Foto: Wolfgang Mayer

Carola Dertnig

Carola Dertnig, rojena v Innsbrucku, je umetnica in profesorica performativne umetnosti na Akademiji upodabljajočih umetnosti na Dunaju, kjer od leta 2006 vodi istoimenski oddelek. Leta 1997 se je udeležila programa Whitney Independent Study Program v New Yorku, leta 2008 pa je bila gostujoča profesorica na umetniškem inštitutu California Institute of the Arts (CalArts) v Los Angelesu. Študirala je na Univerzi za uporabne umetnosti na Dunaju in na akademiji umetnosti École des Beaux-Arts v Parizu.
Mednarodno priznana umetniška performativna praksa Carole Dertnig se umešča v kontekst likovne umetnosti. Dejavna je na področjih performansa, videa in fotografije, prav tako ustvarja instalacijske in kiparske postavitve. Njene umetniške stvaritve obsegajo tako performanse v živo v javnem prostoru kot tudi likovna dela, npr. risbe, kolaže in fotografije.
Njena avtorska dela so bila razstavljena v številnih mednarodnih muzejih in institucijah, med drugim v muzejih MoMA in MoMA PS1 v New Yorku, v muzeju mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig na Dunaju, v Dunajski secesiji, v galeriji REDCAT CalArts v Los Angelesu ter v galeriji Landesgalerie Niederösterreich v Kremsu. Leta 2024 ji je institucija OK v Linzu posvetila pregledno razstavo z naslovom Dancing Through Life, ki jo je spremljala monografska publikacija.
Carola Dertnig je prejela številne nagrade, med drugim nagrado mesta Dunaj za likovno umetnost (2007), tirolsko deželno nagrado za umetnost (2009) ter – kot prva performativna umetnica – avstrijsko državno nagrado za likovno umetnost (2013).

Foto: Peter Gannushkin

Susanna Gartmayer

Susanna Gartmayer je študirala slikarstvo in grafiko na Akademiji za upodabljajoče umetnosti na Dunaju, od začetka tega tisočletja pa deluje kot basklarinetistka in skladateljica na različnih področjih eksperimentalne glasbe. Je članica in ustanoviteljica številnih zasedb za improvizirano in organizirano glasbo. Posebej jo zanimajo večglasne zvočne možnosti bas klarinetov, odprte kompozicijske forme, multiidiomatska improvizacija ter teorija in praksa skupnih delovnih procesov.
Od leta 2015 Gartmayer skupaj s Thomasom Berghammerjem in Didijem Kernom organizira cikel dogodkov Monday Improvisers Session, na katerem se zbirajo improvizatorji in improvizatorke z Dunaja in vsega sveta.

Foto: Valentina Belej Son

Alja Klemenc

Alja Klemenc, slovenska dirigentka iz Cerknice, trenutno opravlja magistrski študij dirigiranja na Zasebni glasbeni univerzi Gustava Mahlerja v Celovcu ter podiplomski študij sodobnega repertoarja na konservatoriju Conservatorio della Svizzera italiana v Luganu.
Kot dirigentska asistentka je imela priložnost sodelovati pri izvedbi kompozicije My Melodies Helmuta Lachenmanna s Slovensko filharmonijo ter pri produkciji operete Netopir Johanna Straussa z Državnim simfoničnim orkestrom Soluna. V sezoni 2024/25 je bila povabljena k sodelovanju s Slovensko filharmonijo, kjer je skupaj z orkestrom in zborom izvedla kompozicijo Voie Vinka Globokarja ter dirigirala dela slovenskih skladateljev in skladateljic v okviru družinskega abonmaja.
Svoje znanje je Alja Klemenc izpopolnjevala na mednarodnih mojstrskih tečajih pri priznanih dirigentih, kot so Colin Metters, Douglas Bostock, Michalis Economou, Georg Mark, Günter Neuhold in drugi.

Leta 2022 je ustanovila Glasbeno društvo Alme Mahler in istoimenski ansambel, ki se posveča izvajanju klasične in sodobne glasbe v prenovljenih, inovativnih uglasbitvah. To glasbeno društvo si prizadeva nadaljevati dediščino nadarjene glasbenice z ustvarjanjem inovativnih in izobraževalnih projektov, v katerih se slikarstvo, literatura in arhitektura prepletajo z glasbo.

Foto: Marco Sau

Marco Sau

Marco Sau izvira iz Bergama in je izobrazbeno pot začel pri italijanskem glasbeniku Albertu Sonzogniju, zatem pa nadaljeval pri Albertu Forestiju. Leta 2018 je v rojstnem mestu pričel s študijem kompozicije pri Francescu Chigioniju. Zaključil je tako dodiplomski kot magistrski študij klavirja na konservatoriju Conservatorio di Musica di Castelfranco Veneto A. Steffani in na konservatoriju Conservatorio di Musica Evaristo Felice Dall’Abaco v Veroni – oboje pri Massimilianu Ferratiju. Trenutno nadaljuje magistrski študij kompozicije pri Matteu Franceschiniju in Andrei Matteviju. Ob tem v Celovcu, kjer sedaj živi, opravlja še en magistrski študij kompozicije pri Hakanu Ulusu na Zasebni glasbeni univerzi Gustava Mahlerja.
Marco Sau se je doslej udeležil več mojstrskih tečajev pri priznanih umetnikih in umetnicah, kot so Alessandro Solbiati, Aleksandra Karastojanova-Hermentin, Pierluigi Billone, Giorgio Colombo Taccani, Jeffrey Swann, Massimiliano Ferrati, Dina Yoffe in Gabriela Meyer. Njegove kompozicije sta izvajala ansambla mdi ensemble in MotoContrario Ensemble. Kot solist in komorni glasbenik je nastopal v številnih italijanskih in evropskih mestih, med drugim v Leipzigu, Utrechtu, Osojah, Benetkah, Padovi, Veroni in Bergamu.
Mladi skladatelj in glasbenik je prejel nagrade na več tekmovanjih – kot solist (18. mednarodno tekmovanje Città di Padova, 1. državno tekmovanje Città di Cremona) in kot komorni glasbenik (7. tekmovanje Civica Scuola di Musica Claudio Abbado). Leta 2021 je kot korepetitor sodeloval pri produkciji Rossinijeve opere Seviljski brivec v Cortini d'Ampezzo. V letih 2023 in 2024 je bil klavirski spremljevalec na 5. in 6. izvedbi glasbenega tekmovanja Città di Belluno.

Foto: Gerhard Maurer

section.a, Co-Kurator*innen, Projektorganisation

Od leta 2001 snujemo in organiziramo razstave ter projekte na stičišču umetnosti, družbe in znanosti. Z radovednim in razmišljujočim pristopom odpiramo prostor za dialog in nove vidike tako v muzejih kot v javnem prostoru. Osredotočamo se na vsebinski razvoj in produkcijsko izvedbo – od prve ideje do prostorske postavitve. Pri tem sodelujemo z zasebnimi, javnimi, institucionalnimi in neodvisnimi partnerji doma in v tujini. Toda ne glede na to, s kom sodelujemo in s čim se ukvarjamo, je rdeča nit vseh naših projektov veselje. V zadnjih 25 letih smo realizirali več kot 145 projektov, pri katerih je sodelovalo več kot 300 umetnikov in umetnic.
Kuratorski kolektiv section.a sestavljajo: Julia Bildstein, Katharina Boesch, Christine Haupt-Stummer & Andreas Krištof

Foto: Mahler Foundation

Morten Solvik

Morten Solvik je norveško-ameriški muzikolog in mednarodni pedagog, ki živi na Dunaju. Diplomiral je iz glasbe in intelektualne zgodovine na Univerzi Cornell in doktoriral iz muzikologije na Univerzi v Pensilvaniji. Tema njegove disertacije je bil Gustav Mahler, raziskovalno pa se med drugim ukvarja tudi z Antonom Brucknerjem in Franzem Schubertom. Solvik od leta 1990 živi na Dunaju, kjer je poučeval na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti. Od leta 1999 dalje je imel ključno vlogo pri razvoju Oddelka za glasbo na Inštitutu za evropske študije na Dunaju, kjer je med letoma 2009 in 2022 zasedal položaj direktorja; odtlej opravlja funkciji dekana in Liaison to the Provost pri organizaciji IES Abroad. Deluje kot avtor, knjižni urednik, govornik, moderator in producent spletnih oddaj, sodeluje pa tudi pri radijskih in televizijskih produkcijah. Solvik je član upravnega odbora Mednarodnega društva Gustava Mahlerja in podpredsednik Mahlerjeve fundacije. Je sopobudnik in umetniški vodja Festivala Gustava Mahlerja v kraju Steinbach am Attersee ter – skupaj s Felicitas Thun-Hohenstein – Mahlerjevega foruma za glasbo in skupnost v Celovcu.

Foto: Katharina Gossow

Tamara Štajner

Tamara Štajner je bila rojena v Novem mestu in je odraščala v Krškem, od leta 2006 pa živi in dela na Dunaju. Magistrski študij koncertne smeri viole je zaključila na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti na Dunaju, ob tem pa študirala tudi filozofijo na Akademiji upodabljajočih umetnosti na Dunaju. Deluje kot solistka ter v številnih orkestrih in komornih zasedbah. Tamara Štajner se umetniško udejstvuje na področjih videa, performansa, fotografije in zvoka. Vrh tega piše kratke zgodbe in poezijo.
Umetnica Tamara Štajner je za svoje ustvarjanje prejela nagrade na nacionalnih in mednarodnih glasbenih tekmovanjih, prav tako je prejemnica številnih štipendij, med njimi večkrat delovne štipendije za literaturo in štipendije START za glasbo in upodabljajoče umetnosti avstrijskega Zveznega ministrstva za umetnost in kulturo. Na natečaju za nagrado Ingeborg Bachmann leta 2022 je bila Tamara Štajner odlikovana kot štipendistka 25. Celovškega literarnega tečaja. Leta 2024 je prejela nagrado mesta Merano (nem. Meran) za liriko, istega leta pa je na povabilo Brigitte Schwens-Harrant brala na natečaju za nagrado Ingeborg Bachmann in za svoje besedilo Luft nach unten (Prostor za nazadovanje) prejela nagrado KELAG.
Avtorica je pri založbi Das Wunderhorn v Heidelbergu leta 2023 izdala roman Raupenfell in leta 2022 pesniško zbirko Schlupflöcher, ob tem objavlja številne prispevke v revijah in zbornikih. Spomladi 2026 je napovedan izid prevoda njenega romana Raupenfell (Goseničji kožuh) pri založbi Beletrina. Jeseni 2026 bo pri založbi Zsolnay-Hanser izšel njen drugi roman v nemščini, naslovljen Luft nach unten.

Foto: Felicitas Thun-Hohenstein

Felicitas Thun-Hohenstein

Felicitas Thun-Hohenstein je kuratorka, umetnostna zgodovinarka in profesorica na Inštitutu za umetnost in kulturne študije Akademije za likovno umetnost na Dunaju. Vodi številne raziskovalne projekte, kot sta Arhiv Cathrin Pichler za umetnost in znanost (CPA) in The Dissident Goddesses’ Network. Pri poučevanju, raziskovanju, predavanjih in razstavnih dejavnostih se osredotoča na sodobno umetnost, moderno umetnost, na umetnosti temelječe raziskave ter na feministično teorijo in umetniško prakso. Leta 2019 je bila kuratorka avstrijskega paviljona na 58. beneškem bienalu. Med drugim je predsednica kuratorija ustanove mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien in članica upravnega odbora Galerije Cukrarna v Ljubljani. Felicitas Thun-Hohenstein je avtorica in urednica številnih besedil in publikacij. Je pobudnica in – skupaj s kuratorskim kolektivom section.a – umetniška vodja Mahlerjevega foruma za glasbo in skupnost s sedežem v Celovcu.